PRIMER TRAILER DE LOST, EL VIDEOJUEGO.

En la Comic-Con, la mayor convención de cómics en Estados Unidos, que está teniendo lugar estos días en San Diego (del 26 al 29 de julio exactamente) se ha mostrado el primer vídeo del videojuego del título basado en la fantástica serie Lost (Perdidos) que está desarrollando Ubisoft para PC, PS3 y Xbox 360.

Para quién no conozca la serie Perdidos esta comienza con un terrible accidente de aviación, cuyos supervivientes, alrededor de una cuarentena de personas, hombres y mujeres de todas las edades y condiciones, quedan aislados en una isla desierta desde la que no se puede establecer ningún tipo de comunicación.

Pero en la isla no están solos. Una extraña criatura, a la que no consiguen ver, a la que presienten y oyen con frecuencia, comienza a diezmar a los supervivientes, que viven aterrorizados esperando una posibilidad de escape. Este elemento amenazador añade mayor inquietud a la trama, acercándola a los mejores momentos del terror clásico, generado por algo o alguien a quien no logras ver.

Creada por J.J. Abrams, guionista de la serie Alias y de películas tan dispares como Armageddon o A propósito de Henry, y director de Misión Imposible 3. La trama de la serie refleja muy bien la larga trayectoria de su creador y su magnífico dominio de los géneros, del misterio al drama, pasando por lo fantástico y la acción.

Abrams, además, introduce en cada episodio una serie de flashbacks que sirven para presentar mejor a cada uno de estos protagonistas y las circunstancias que los llevaron a coger ese avión. Este giro lo que provoca inesperados giros arguméntales sorprendentes para el espectador que le obligan a replantearse lo que ha visto.

La verdad es que en estos momentos no pinta demasiado bien, al menos en lo que al apartado visual se refiere. Habrá que darle un voto de confianza, pero más vale que este vídeo no represente ni la mitad de la calidad total que tendría que atesorar un juego de nueva generación.

Os dejo con el link del video, ya me diréis que os parece.

PRIMER VIDEO DE LOST, EL VIDEOJUEGO.

CRÍTICA EL GUÍA DEL DESFILADERO.

Por el s. X los vikingos llegaron a la costa este americana, tras pasar por Groenlandia e Islandia, pretendieron establecerse allí. Algunos historiadores explican el que no consiguieran prosperar en aquellas tierras en parte debido a su belicosidad propia, a lo largo de los inviernos y lo solitario de sus noches y a la escasez de mujeres entre los integrantes de las misiones de exploración.

En vez de narrar esta epopeya, “El guía del desfiladero” juega con la posibilidad de que un niño invasor fuese criado por los indígenas, y que fuera él quien ayudase a repeler las hordas vikingas. Karl Urban da vida al chaval, abandonado por su padre cuando se niega a matar a un niño indio en una de las sangrientas incursiones de los nórdicos. Criado entre los aborígenes, y a pesar de ser rubio, termina por convertirse en una especie de Rambo pielroja, sin que por ello sus compañeros de tribu dejen de mirarlo con cierto recelo, especialmente cuando empieza a fijarse en la hija del jefe. Cuando los vikingos vuelven para arrasar con lo que queda, el protagonista ha de enfrentarse a ellos, a los fantasmas de su pasado, al indio más fuerte de la aldea y su rival, ya que los dos están enamorados de la misma chica y a su confusa identidad.

Lo malo de ‘El Guía del Desfiladero’ es que comienza de una forma trepidante, con esperanzas serias de mantener el ritmo durante la escasa hora y media que dura, no lo mantiene. El director parece que ha dirigido todos sus esfuerzos en crear un ambiente visualmente tosco, así Nispel, que proviene del mundo del videoclip, pasa de los marrones chillones de ‘La Matanza de Texas’ a un azul hierro muy adecuado para dibujar la terrible invasión de unos despiadados vikingos que se llevan por delante a un buen número de americanos nativos.

Apenas seis palabras se cruzan en toda la película, y los ‘arggg’ y ‘grrrr’ son básicos en las conversaciones que mantienen los personajes de este film. Los supervikingos son eso: bestias sobrehumanas, y los americanos son lo seres más debiles sobre la tierra. Quizás por eso ha sido un fracaso en los USA.

La historia está llena de clichés y es predecible de principio a fin, mezclando elementos de ‘Depredador’ y hasta de ‘Indiana Jones en el Templo Maldito’.

Los actores están terribles, empezando por un inexpresivo Karl Urban y la química entre éste y su enamorada es un desastre. Parecen hermanos. Y del montaje ni hablamos, ya que saltan de unas escenas a otras sin un mínimo elemento común entre ellas.

En resumen, una película muy floja, en la que algún que otro crítico con dotes de visionario ha visto una clara alusión a la participación de USA en Irak, comparando a los vikingos con los americanos y a los buenos con los iraquíes. No voy a entrar en absurdas discusiones políticas, pero ya está bien. Dicho mensaje puede ser visto en cualquier película que te eches a la cara, y aunque muchas veces el mensaje de un film es demasiado evidente, aquí sólo creo que su director ha pretendido hacer un film de aventuras, que no le ha salido muy bien. Y si lo otro existiera, pues peor, por no centrarse en lo que debía.

Para acabar os dejo con una crítica de Ian Nathan del Empire que creo que resume todo lo dicho anteriormente:

"Por todos los santos, Marcus; todo lo que tenías que hacer era poner a los vikingos luchar contra los indios... ¿Tan difícil era?.

Mi valoración: 1/10.

CRÍTICA DE LAST DAYS.

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Llevado por los impresionantes árboles, Blake se adentra en el denso bosque donde encuentra un manantial de agua. A la mañana siguiente vuelve a su casa, una elegante pero descuidada mansión. Mucha gente le anda buscando -sus amigos, quienes sólo lo quieren cuando necesitan algo, los directivos de su casa de discos, incluso un detective privado-, sin embargo él no quiere ser encontrado. En la bruma de sus últimas horas, Blake busca la inspiración en el bosque para su última canción. Finalmente encontrará una solución a su atormentada existencia...

Inspirada en los últimos días de la vida del famoso cantante del grupo "Nirvana" y abanderado del movimiento "grunge" Kurt Cobain, "Last Days" relata la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar.

Last Days es la interpretación que Van Sant ha hecho de lo que condujo al cantautor a suicidarse. Siguiendo la estructura narrativa que usó en Elephant, la historia propone al espectador mirarla de diferentes formas. Se explican una y otra vez los mismos hechos, que cambian dependiendo de como se miren.

El ritmo general de la película es muy constante, y demasiado lento. La cantidad de información que nos aporta cada secuencia es mínima, y se hace un poco difícil seguir la propuesta. Es imposible simpatizar o odiar a una serie de personajes que no hacen nada. Gus Van Sant no ha innovado formalmente respeto a Elephant, y en Last Days no pasa de explicar algo que hubiera podido decir en un cortometraje. Y hubiera sido muy bueno, pero una hora y media viendo a Michael Pitt deambulando es demasiado tiempo como para no plantearte si te están tomando el pelo.

A pesar de todo lo dicho, lo que mejor resume “Last days” es esta frase de Jonathan Rosenbaum crítico del Chicago Reader:

"Una película sobre un músico de rock yonqui, interpretado por Michael Pitt en plan narcisista, y no haciendo nada en particular la mayor parte de sus 97 minutos de metraje, no es mi idea de pasar un buen rato o de una empresa seria."

Mi valoración: 0/10.

DIRT, LA SERIE.

Dirt es una serie sobre Lucy Spiller, una aguerrida editora a cargo de dos revistas sensacionalistas, "Dirt" y "Now." Sus éxitos son inigualables, pero sus métodos profesionales la han convertido en una de las mujeres más odiadas en el lujoso y ambicioso mundo de Hollywood, exponiendo los aspectos más secretos de las celebridades, y a menudo condicionando su propio destino. Sobre todo, por su dedicación casi obsesiva en descubrir la verdad de los famosos, por razones que incluso a ella misma se le escapan, y sobre todo, impidiendo que nada ni nadie le aparte de sus objetivos.

Lucy Spiller es una profesional sin escrúpulos que ha lucrado labrarse una brillante carrera profesional, que la ha llevado a dirigir "Dirt", una publicación sensacionalista, y "Now", una revista de sociedad de prestigioso pasado que ha venido a menos. Esforzándose por conjugar las necesidades de la marginalidad de una con la legitimidad de la otra, Lucy se considera constantemente en riesgo de ser despedida si no es capaz de encontrar la portada perfecta para sus revistas. Eso hace que para calmar sus propias inseguridades, Lucy esté convencida de que Hollywood la necesita, cuando la realidad es justo lo contrario.

Spiller ignora completamente el viejo proverbio que dice "mantén cerca a tus amigos, pero más cerca aún a tus enemigos". Su impenetrable coraza hace que mantenga a todo el mundo a cierta distancia, tan sólo usando su encanto cuando ofrece consuelo y escucha a alguien que lo puede llevar a averiguar algún aspecto oscuro de la vida de alguna estrella.

Lucy desempeña esta desagradable labor profesional ayudada por un Don Konkey, un esquizofrénico paparazzi, amigo suyo desde la facultad de periodismo, y que está dispuesto a hacer prácticamente todo por ella... excepto tomarse su medicación, lo que provoca episodios continuos de demencia y alucinaciones; Holt McLaren, un aspirante actor que hace negocios con Lucy, a menudo con desastrosos resultados, pese a que su novia Julia Mallory, una estrella de cine trate continuamente de que deje de colaborar con este mundo; o Brent Barrow, el avaricioso dueño de la editorial que publica ambas revistas, que suele quejarse de los altos gastos que Lucy hace en su desempeño profesional.

Los directivos de la cadena anunciaron hace unos meses la renovación de esta serie y una segunda temporada que han programado para la primera mitad del próximo año 2008.

Mi valoración: 2/10

CRÍTICA DE LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS.

Todo un clásico de la animación japonesa del director de HEIDI y MARCO. Una maravillosa historia de supervivencia que te romperá el corazón.

Verano de 1945. La aviación norteamericana somete las ciudades japonesas a continuos y despiadados ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) pierden a su madre, quedando huérfanos y sin hogar y viéndose obligados a sobrevivir sin apenas recursos. Tras el brutal bombardeo, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko...

Antes de ponerse a ver esta película conviene olvidarse de absolutamente todo lo visto hasta el momento en animación. Aquí no hay mundos de fantasía, ni dioses, ni colgantes con poderes maravillosos, ni nadie es convertido en cerdo; no hay mensaje ecologista, y las únicas máquinas voladoras que salen no tienen los maravillosos y personalísimos diseños de Hayao Miyazaki, sino las formas mucho más reales y siniestras de los grandes cazabombarderos norteamericanos que redujeron a escombros las grandes ciudades niponas durante la guerra del Pacífico.

No vamos a encontrarnos aquí con espectaculares efectos por ordenador, ni vamos a disfrutar de las últimas tecnologías de animación 3D, ni nada similar. Al contrario, el estilo tanto del dibujo como de la animación es muy sobrio, sin grandes alardes. Y no sólo por ser una película relativamente antigua (del año 1988), sino porque lo importante es, por encima de todo, la historia que se nos cuenta. Aunque es un drama bélico, no recurre a la sensiblería ni a la lágrima fácil, ni tampoco se recrea en escenas bélicas de máxima violencia, con decenas de muertes sangrientas en primer plano y destrucciones indiscriminadas (unas pocas escenas de ataques aéreos con bombas incendiarias son todo el contenido bélico del film). Nada de eso es necesario en esta película para mostrar la crueldad de la guerra y sus consecuencias, que siempre las pagan los más débiles.

Es una película amarga, brutal, desesperanzadora. No se anda con rodeos y llega a lo más profundo del alma. Pese a ser dibujos animados, la historia no puede ser más real; es una historia de sufrimiento, de supervivencia ante la adversidad, como la vida misma. Cuántos Seitas y Setsukos tuvieron que pasar por esa misma situación en aquel Japón vencido, arrasado hasta los cimientos por los bombardeos aéreos y las dos bombas atómicas, hundido en la miseria.

Sin embargo, a pesar de toda su crudeza, en "La tumba de las luciérnagas" también hay momentos para el intimismo, la ternura y la ingenuidad. Es especialmente interesante ver cómo se destaca a lo largo de todo el metraje la relación de los dos hermanos, cómo el joven Seita en todo momento se desvive por cuidar y proteger a su hermanita por encima de todas las adversidades, y también los escasos momentos felices que ambos hermanos pueden llegar a disfrutar en medio de la tragedia.

Nadie, absolutamente nadie, debería pasar por alto “La tumba de las luciérnagas”.

Mi valoración: 9/10.

SERIE VUELO 29: PERDIDOS, LA VERSIÓN JUVENIL DE LOST.

Este sábado, Cuatro emitió la versión juvenil / adolescente de una de las series más populares del momento. Me refiero a Perdidos, Lost, que en este caso pasa a llamarse ‘Vuelo 29: Perdidos’.
Vuelo 29: Perdidos cuenta la historia de un grupo de estudiantes de Los Ángeles que viaja de excursión al campamento Una vez en la vida. Las complicaciones surgen cuando el avión que les traslada tiene un accidente y aterriza de forma brusca en una isla desierta en la Micronesia, en el Pacífico Sur.

Los estudiantes se quedan atrapados sin salida. En un principio no logran establecer contacto por radio; a pesar de ello, tienen esperanzas y nadie piensa que vayan a permanecer allí mucho tiempo.

Mientras esperan que alguien les rescate, Nathan, Daley, Taylor, Eric, Melissa, Jackson, Lex, el piloto y los demás deberán luchar por sobrevivir como puedan. Sin embargo, se encontrarán muchos obstáculos que harán de su estancia en la isla toda una aventura repleta de situaciones complicadas que se desarrollarán en cada capítulo.

Es justo en este punto, cuando comenzarán toda clase de periplos para sobrellevar lo mejor posible su estancia en la isla tropical, lejos de su casa y de sus familias. Además, los jóvenes protagonistas tendrán que enfrentarse a los peligros de una vida salvaje en un paraíso tropical perdido en un remoto lugar del mundo. Tendrán que proveerse de comida y construir un refugio donde poder cobijarse. Pero las dificultades no terminan ahí, además los náufragos deberán enfrentarse al reto de cómo entenderse unos con otros. Se verán obligados a desarrollar su inteligencia y valentía para afrontar la nueva situación en la que se encuentran.

La serie fue escrita antes que el éxito mundial Lost, o eso dicen y que yo no me creo. Ambas tratan acerca de gente en una isla, aunque Vuelo 29: Perdidos tiene más que ver con la relación entre los chicos y cómo se las arreglan para llevarse bien y sobrevivir. La diferencia es la calidad de los personajes, el humor y el drama.

En Estados Unidos se emite esta serie actualmente en la NBC, y es un autentico éxito entre el publico más joven. Yo aún no la he podido ver, pero como buen fan de Lost intentaré verla lo antes posible. Ya os diré que me ha parecido.

CRÍTICA DE EN ALGÚN LUGAR DE LA MEMORIA.

A medida que va pasando el tiempo, el tema de los atentados del once de septiembre va perdiendo su halo de tabú y más películas que lo tratan van llegando a nuestras pantallas.

“En algún lugar de la memoria” es una muy sobrevalorada producción que pretende tratar sobre los efectos personales de la catástrofe, pero que al final se queda en nada.

Charlie Fineman y Alan Johnson son dos ex-compañeros de habitación de la universidad que vuelven a encontrarse por casualidad en la esquina de una calle de Manhattan. Cinco años después de perder a su familia en el 11S, Charlie -antes un dentista de éxito- se ha retirado de su vida, y Alan está asombrado al ver los cambios que se han producido en su, anteriormente sociable, amigo. Al mismo tiempo, Alan -que debería estar disfrutando de su bella mujer, sus hijos y su carrera- se encuentra sobrecogido por las responsabilidades. Su renacida relación se convierte en un punto de apoyo para los dos hombres que necesitan de un amigo en el que confiar en este momento fundamental de sus vidas.

La mayor parte del metraje trata de omitir los atentados del 11-S y se queda solo en una historia de amistad que más parece querer mostrarnos una suerte de retorno a la inocencia por parte de Alan que los profundos traumas de Charlie.

En reparto solo destaca Don Cheadle, que es mucho mejor actor que Adam Sandler, y la abrumadora distancia interpretativa que los separa se refleja en la película, en la cual Sandler se limita a poner cara de cordero degollado o a tratar de reflejar un eterno estado de shock, y va pasando, gracias a la sucesión de gags que va protagonizando, de víctima de sus traumas a pirado simpático, como el protagonista de “Rainman”, perdiendo todo atisbo de profundidad, mientras que Don Cheadle se ve obligado a llevar todo el peso de la película, con la ayuda de secundarios.

Además, la historia termina cerrándose completamente sobre sí misma, dejando al espectador exactamente donde estaba al principio de la película.

En fin, una decepcionante y muy larga película, para la gente de lágrima muy muy fácil.

Mi valoración: 1/10.

HIDEO KOJIMA YA TRABAJA EN LOS NUEVOS MGS.

Hideo Kojima está que no para.

Si hace nada nos enterábamos del anuncio de "Metal Gear Solid: Portable Ops Plus" para PSP, hoy entero de que ya se encuentra trabajando plenamente para el ‘Metal Gear Solid Online’ para PlayStation 3, según ha declarado el propio Hideo a la web norteamericana IGN.

De momento no sabemos si se trata de una funcionalidad más de MGS4 o si bien es un proyecto totalmente independiente pensado para comercializarse por separado, pero lo que parece es que el título estará inspirado en el sistema de batallas online que pudimos ver en ‘Metal Gear Solid 3 Subsistence’.

La semana que viene hay un evento de Konami en homenaje a los 20 años de la franquicia, así que hasta entonces no se sabrá nada más al respecto.

Como he dicho antes Konami anunció la semana pasada que está desarrollando la expansión de “Metal Gear Solid: Portable Ops” que contendrá diversas mejoras como la inclusión de nuevos personajes y escenarios en la versión Online, que es en la que más se han centrado las mejoras de esta nueva versión. Y además se incluirá un nuevo modo para un sólo jugador que se llamará Infinity Mission, del que no se conocen detalles por el momento.

En principio, en Japón se pondrá a la venta de dos formas diferentes, la expansión simplemente y un pack especial con el juego original y la expansión para los que no hayan tenido la oportunidad de jugar antes. Esperemos que no sea simplemente una expansión para cumplir y que realmente las mejoras se noten. Habrá que esperar a saber más.

Lo que si está claro que pase lo que pase en un futuro, MGS es Kojima, y Kojima es MGS.

Lo que si está claro que pase lo que pase en un futuro, MGS es Kojima, y Kojima es MGS.

CRÍTICA DE LAZOS DE GUERRA.

Lazos de guerra es el film de mayor recaudación en la historia de la taquilla sur-coreana.

La historia se centra en dos hermanos que viven felices con su madre en Corea del Sur. Jin-Tae, el mayor, es zapatero y Jin-Seok, con apenas 18 años, es estudiante. Jin-Tae sueña con montar su propia zapatería y con que su hermano pequeño pueda ir a la universidad. Pero todos sus planes de futuro se truncan repentinamente por el estallido de la guerra. Ambos son reclutados a la fuerza y ya en el campo de batalla Jin-Tae decide hacer todo lo posible para que Jin- Seok vuelva a casa sano y a salvo. Así, se ofrece voluntario para formar parte de las misiones más arriesgadas, convirtiéndose en una máquina de matar. Es capaz de acometer tales atrocidades que hasta su propio hermano ya no lo reconoce.

Creían que la guerra no duraría demasiado pero se convirtió en un infierno interminable.

La película se sustenta en dos pilares fundamentales: la gran interpretación de los dos protagonistas y las muy intensas y copiosas secuencias bélicas. Éstas ponen de manifiesto, en numerosas ocasiones de manera demasiado explícita, y muy cruda, los horrores de la guerra.

El director consigue presentar fielmente la evolución de la Guerra de Corea partiendo de una historia ficticia de estrecha relación entre los dos hermanos. Conduce a sus personajes, como ya hiciera Zhang Yimou en “Hero” y “La casa de las dagas voladoras”, hasta los límites tanto físicos como emocionales. Y al igual que en las tragedias griegas clásicas estos personajes son esclavos de su propio destino.

Es simplemente sorprendente, que un film así se pueda producir y realizar con poco más de 10 millones de dólares, lo que no sorprende es que esta obra maestra venga de Corea del Sur. Taegukgi, "lazos de guerra" tiene escenas bélicas de crudeza, abuso y sobre todo la degradación del hombre en la guerra, en este caso la de corea, se pudieran plasmar en un film sin límites.

Bajo la capa de espectacularidad que tienen las escenas de acción, he reconocer que me ha sorprendido gratamente lo bien hechas que está. No tiene nada que envidiar o incluso en algunas mejora algunas superproducciones americanas, tenemos también el drama humano que vive cada uno de los personajes, perfectamente interpretados, que provocarán mas de una escena emotiva.

Lazos de guerra es para todos los amantes del cine bélico y del cine en general una película imprescindible.

Mi valoración: 9/10

SERIE SAMURAI CHAMPLOO.

Samurai Champloo es una historia de samurais de toda la vida, pero con estética videoclip.

Fuu, una chica de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen, el vagabundo, Jin, el samurai negro, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate, Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente.

Fuu intenta hacer un trato con estos dos individuos: les ayudará a escapar si, a cambio, ellos la ayudan a encontrar al samurai que huele al perfume de semillas de girasol. Pero las cosas no son tan fáciles, ya que Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, una rivalidad eterna casi profesional.

Ambos samuráis tiene un pasado borroso; Mugen, de ascendencia pirata, llama la atención con su atuendo y su extraña forma de pelear. De Jin, samurai silencioso, de mirada fría y pocas palabras, es acosado varias veces por todos los distritos por los samuráis de la región, en su viaje hacia Nagasaki. Ex alumnos del dojo del que él procede lo asedian tratando de eliminarlo, debido a su reputación y a la historia que le precede.

Esta serie japonesa, estrenada en 2004, se sitúa en el período Edo (una división de la historia de Japón que se extiende de 1603 a 1867).

Lo más notable de este anime es su aspecto visual, ya que se sitúa en la era del Japón feudal, y a la vez, en el Japón moderno. Tradicional como kimonos, katanas y busquedas románticas. Y moderno con vertiginosos cambios de plano al ritmo de la musica, videoscratching, grafittis en los muros de Edo o situaciones totalmente fuera de lugar y de tiempo como un partido de beisbol entre americanos y japoneses o la tradicional historia japonesa de fantasmas, protagonizada esta vez por zombies y un meteorito.

Samurai Champloo consta de 26 capítulos y Selecta Visión puso a la venta el pasado 22 de febrero una Edición Limitada y exclusiva de forma íntegra en una Box que recoge los 26 episodios de esta serie de anime.

Mi valoración: 1/10.

SERIE TRAVELLER.

Cuánto conoces en realidad a tus mejores amigos? ¿Apostarías tu vida por ellos? No es lo que compartimos con nuestros amigos, sino lo que ocultamos, lo que define la clase de personas que somos.

Traveler, es una serie de suspense y acción sobre dos jóvenes inocentes que deben convertirse en fugitivos para no ser acusados de un crimen que no han cometido.

Después de pasar cada minuto de los dos últimos años en la universidad, viviendo, trabajando y divirtiéndose juntos, Jay, Taylor y Will deciden disfrutar de unas pequeñas vacaciones e irse durante el verano a un viaje juntos. Pero el ser compañeros y estar juntos se termina el día menos pensado... una simple broma de ir patinando por los pasillos de uno de los museos más famosos de Nueva York, ha convertido a Jay y Taylor en los principales sospechosos del atentado terrorista que lo destruyó segundos después.

Ambos muchachos esperan que Will pueda ayudarles a aclarar este tremendo malentendido, pero ha estado desaparecido desde la explosión y creen que podría estar muerto. La única oportunidad que tienen es hablar con la policía para que encuentren a Will, pero rápidamente se dan cuenta de que ni siquiera pueden probar que Will existe... En cada foto de los últimos dos años, Will se las arregló para que no apareciera su cara. Él era su única coartada.

El F.B.I. confirma que un hombre que encaja con la descripción de Will murió en la explosión, pero también descubre que la explosión fue activada desde una llamada que procede del teléfono móvil de Jay. Es una coincidencia altamente sospechosa que puede probar que Will pudo haber planeado esta traición de forma meticulosa durante los dos últimos años. Tras darse cuenta de la trampa que les han tendido, deciden darse a la fuga y sólo podrán confiar el uno en el otro para escapar del F.B.I., mientras tratan de llegar al fondo de esta conspiración que ha destruído su futuro.

Pero, ¿qué pueden hacer cuando tan sólo son meros peones en un juego de intriga global? ¿Quién les va a creer? ¿Amigos, familiares, amantes? Los dos muchachos están atrapados en medio de una conspiración que llevará años desenredar, ya que el gobierno no tiene ni el más mínimo interés en escucharlos.

Su amistad será puesta a prueba como nunca antes lo ha sido. Deberán tratar de descubrir la verdad de lo sucedido, mientras tratan de no ser detectados por las autoridades, pero el problema es que todo el país ha visto sus caras en televisión como los sospechosos de este terrible y cruento atentado.

Me recuerda demasiado a Prison Break, estoy un poco cansado de inocentes huyendo, que intenta demostrar su incocencia, pero que nadie los cree y que paralelamente, como no, hay una gran conspiración contra el gobierno de Estados Unidos.

Mi valoración: 2/10

Crítica de Corazones solitarios.

"Corazones Solitarios" es una película que fracasa sonoramente en su intento de emular a los clásicos del cine negro, ofreciendo una historia que a pesar de estar basada en hechos reales nadie es capaz de creer.

La cinta se basa en los crímenes reales que cometieron Ray Fernández (Jared Leto) y Martha Beck (Salma Hayek) a finales de los años cuarenta, y en la captura de estos últimos, en la que jugó un papel crucial Elmer Robinson (John Travolta). Casualidades que tiene la vida, se trataba del abuelo del director.

La película arrastra un grave error desde su inicio, y es el planteamiento que tiene en forma de flashback, mostrando antes el final que el desenlace. Por si ello no lastrara lo suficiente a la historia, Robinson, el director, la narra de forma muy deficiente, sin sentido del ritmo, lenta en ocasiones y atropellada en otras. Hay que admitir que al guión no le falta de nada al estar repleto de lugares comunes y topicazos propios de las muestras mediocres del cine negro. Los personajes son meras carcasas vacías, y como no podía ser de otra manera, tanto el protagonista como el villano viven atormentados, sufriendo cada uno su propia cruz.

La ambientación de época está lograda y se puede incluso admitir que tiene algún tinte de cine negro, pero sin sobrepasar en calidad a ninguno de los films de este género que existen.
La combinación en paralelo de la investigación con los asesinatos está creada de forma tan torpe que no se produce la tensión que debería dar el sentimiento de urgencia de la pesquisa criminal. Apenas parece que ambos hilos argumentales estén relacionados. Pero lo que más estorba es la inclusión de las tramas personales y la expresión en voz en off de los sentimientos de los detectives, pues rozan lo burdo además de resultar pesados y sin interés.


De los actores hay poco que hablar, pero bueno solo diré que Travolta está sobreactuado. Gandolfini no es creíble después de admirarlo como mafioso, rudo, bocazas, y no en este papelito simplón en el que no tiene material para lucirse como debe. Jared Lato, el latin lover encargado de engolosinar a las solteronas para luego darles pasaporte hace un papel corriente, tirando a bobo y creo que Leto puede hacer mucho más de lo que hace en esta película.

Salma Hayek merece capítulo aparte: han cogido a la actriz equivocada. Ya que la mujer a la que da vida, en la realidad, era gorda y horrorosamente fea, pero aquí Hayek, hace de una chica maciza, supongo para atraer a más espectadores.

En definitiva, 'Corazones solitarios' se basa en un tipo de historias bastante trilladas, con un reparto más que aceptable pero que no consigue hacer pasar a la película más allá de su época de cartelera

Mi valoración. 2/10

Miniserie Elvis.

Elvis es una miniserie de corte biográfico basada en la vida del cantante Elvis Presley, uno de los artistas más grandes que jamás ha existido.

Gracias al apoyo, la cooperación y la participación de la Fundación Elvis Presley Estate, esta electrificante y perturbadora historia, desde sus duros inicios, hasta su meteórico ascenso a la fama, se cuenta con la ayuda de grabaciones originales del cantante, que de esta forma se escuchan por primera vez en una producción autobiográfica.

La dinámica historia de la vida de Elvis Presley empieza en Tupleo, una pequeña ciudad del estado de Mississippi en donde nació en un hogar humilde formado por sus padres Vernon y Gladys Presley. Aunque empezó trabajando como camionero, siempre prometió que algún día sería alguien grande en la industria musical, y le compraría a sus padres un Cadillac y una casa nueva en condiciones. Y lo consiguió, gracias a su aspecto, su talento y sus movimientos, que le ayudaron a convertirse en el el Rey del Rock, universalmente proclamado a la edad de 21 años. Con una expresión característica en sus labios y un giro de caderas, triunfaba en escena con un estilo único, que produjo una revolución en la música y en la cultura popular no igualada por ningún otro artista de la historia.

Su vida estaba formada por las personas próximas a él, incluyendo a su padre, su sobreproctectora madre, a quien Elvis adoraba, y su dominador representante, el "Coronel" Tom Parker. Aunque Presley era un sex symbol que tenía legiones de mujeres que se desvanecían a su paso, sus relaciones personales, que incluyen romances con la actriz Ann-Margret, y su joven esposa Priscilla fueron siempre problemáticas.

Lo más destacable de esta miniserie, son los actores, y por encima de todos ellos está, Jonathan Rhys Meyers. Aunque hay mucha gente que no le gusta Meyers, y piensa que es menos expresivo que una caja de zapatos, este consiguió el Globo de Oro al mejor actor de miniserie o película para TV (Jonathan Rhys Meyers, quien calca su acento sureño, le da un aire fiel en los labios, en la gesticulación y en el tupé) y en mi humilde opinión, Rhys Meyers, es uno de los mejores actores de su generación.

Además de dos Nominaciones Globos de Oro: mejor actor de reparto (Randy Quaid) y mejor actriz de reparto (Camryn Manheim), por sus papeles de mánager y madre del cantante. Asimismo, los tres fueron nominados en los Premios Emmy 2005 por sus trabajos.

Elvis es un telefilm hecho para la TV que apenas añade novedades a la leyenda de este mito invaluable del rock pero que, sin embargo, redondeea una entretenida y bien contada historia que va desde su infancia hasta el regreso televisivo del 1968. Contiene hechos que son bien conocidos: el complejo de Edipo con la madre, el trauma emocional generado por la muerte de su hermano gemelo, su reclutamiento por el ejercito, su séquito de amigos, la explotación a la que lo sometió el Coronel (el cual lo vendía como una especie de producto musical seriado), su obsesión y adicción con las pastillas y su eterna vocación de ser un actor serio.

Conocido en todo el mundo sólo por su nombre de pila, Elvis es recordado como una de las figuras más importantes del siglo XX. Presley murió a la edad de 42 años en su casa de Graceland en Memphis, el 16 de agosto de 1977.

Mi valoración: 7/10

Crítica de La cosecha.

Propuesta de cine apocalíptico con toques bíblicos y que además cuenta con un reparto “capaz” de realizar una buena labor. Esa es la base principal que nos presenta 'La cosecha'.

En la cosecha Hilary Swank interpreta a una antigua misionera cristiana que perdió la Fe después de que su familia fuera trágicamente asesinada. Ahora, convertida en una profesora de teología experta en milagros, investiga una pequeña ciudad de Louisiana que parece estar sufriendo el asedio de las diez plagas bíblicas.


Hillary Swank no parece tener mucho éxto a pesar de sus dos Oscar, da la sensación, quizás erronea, de que no se consolida como "estrella". Aún así, su interpretación es lo más destacable de la película. Hace con su personaje lo que puede, y le dá algo de interés.

Ni siquiera los efecctos especiales funcionan, son de lo más plástico. La sangre no es creible y las extrañas visiones raras. Es como si produjese en el espectador una desazón vaga nada recomendable en este tipo de films. Es curioso, porque los maquillajes de FX están encargados al genio que hizo los de ese peliculón que es "Abierto Hasta el Amanecer", Greg Niccotero.Nunca sabes de que va realmente la película, si es sobre las plagas o sobre buscar a una niña perdida.

Si hay algo que pueda destacar, es el momento en el que una cantidad impresionante de polillas o langostas, atacan una casa. Es un momento bastante cómico según como lo mires. Es una versión con bichos de el final de "Los Pájaros".. Más propia de una comedia que de una película seria.

La cosecha es una película que se toman tan en serio a sí misma que no puede evitar que el fantasma del ridículo aparezca en varios de sus momentos.

En resumen ni siquiera la presencia de Hillary Swank levanta los diálogos vistos una y otra vez.

Los personajes son tan planos que sabemos como van a actuar en cada momento y cada dos por tres nos atacan con escenas supuestamente "oníricas" del pasado (extremadamente estúpido) de la protagonista, llevando todo a un primer final que, pese a su brusquedad, convence y en general deja buen sabor de boca. Luego, como es obligado en todas estas películas, se muestra un segundo final con giro apretado y metido con calzador que nos hace bajar de la pequeña satisfacción provocada por el primer clímax.

Aburrida y predecible, y encima te deja un final abierto a una secuela.

Mi valoración: 2/10

Crítica de Flyboys: héroes del aire.

El tejano Blaine Rawlings sufre el desahucio de su rancho familiar de 900 acres y encuentra su nuevo futuro en la noticia de un periódico que informa de la Escuadrilla de héroes. El recluta Higgins, de la Legión Extranjera Francesa, se pasa del cuerpo de conductores de ambulancia al escuadrón de combate. El natural de Nebraska William Jensen, hijo de un oficial de Caballería, se alista para mantener la tradición militar de la familia. Por su parte, Briggs Lowry se une al escuadrón para hacer algo de provecho con su vida, sucumbiendo a las presiones de su rico y poderoso padre. Eddie Beagle, un personaje fanfarrón incapaz de disparar recto que parece que está escapando de su pasado. Eugene Skinner, un expatriado americano negro, desea defender Francia, un país que le ha demostrado tolerancia permitiéndole competir y convertirse en un campeón de boxeo, mientras que en Estados Unidos no le habrían permitido ni acercarse a un avión.

Durante las semanas iniciales de la instrucción, Rawlings conoce al jefe de escuadrón Reed Cassidy, un joven de 28 años que ya se ha convertido en un veterano del vuelo de combate. Cassidy ha experimentado en primera persona los peligros de este nuevo combate aéreo y sabe que son pocos los que sobrevivirán. Objeto de respeto y misterio, Cassidy, el número uno de la Escuadrilla, ha desafiado a la suerte y ya cuenta con más de 20 abatidos… a costa de su propia inocencia.

Bajo el mando del capitán francés Georges Thenault, los pilotos franceses ponen a los americanos en marcha mediante un vigoroso entrenamiento de preparación para su primer combate aéreo. Mientras los chicos se entrenan para manejar lo último en biplanos franceses, el Nieuport 17, rápidamente se dan cuenta de la gravedad de su situación: la esperanza de vida de un piloto es de tres a seis semanas. Se enteran de que los alemanes les superan en número y en capacidad de combate militar. Incluso se les han denegado los paracaídas, ya que los militares valoran más los aviones que las propias vidas de los pilotos.

El combate no tardará en comenzar, y Rawlings y sus compañeros se enzarzan en una rabiosa lucha aérea con unos resultados devastadores que van más allá de sus peores expectativas...


Tony Bill, el director, ha asumido el reto de llevar a la gran pantalla esta producción franco-estadounidense que retoma los inicios de la aviación de combate.

Nada tiene que ver con "Top Gun" ni otras de sus secuelas, cómicas o no, en las que los grandes y sofisticados cazas son un auténtico prodigio de la tecnología en los que el piloto está pertrechado en una cabina, arropado por varios adelantos tecnológicos y en los que, de alguna manera, tiene más de una oportunidad de sobrevivir si es que no lo destrozan de inmediato.

Al frente del reparto, el compañero de Tobey Macguire en "Spiderman", James Franco. Franco encaja a la perfección con el elegante y despreocupado piloto de biplanos al que interpreta. En todos los papeles que le he visto, siempre me ha parecido que es un buen actor.

La película cuenta como gancho lo embriagador que supone todo lo relacionado con la Primera Guerra Mundial. Ese conflicto bélico marcó un antes y un después en la estrategia militar. Los aviones no se habían utilizado nunca y los locos que se atrevieron a ponerse al mando de aquéllos aparatos en los que el piloto estaba completamente desprotegido y en los que podía pasar de todo en cualquier momento son hoy vistos como unos auténticos héroes.

A pesar de su larga duración, en ningún caso resulta aburrida, ya que tiene mucha acción. En resumen, película que entretiene y que recomiendo para una tarde de domingo veraniego.

Mi valoración: 5/10

Navy: Investigación criminal.

Esta serie se centra en la actividad de un equipo del NCIS (Servicio de Investigación de Crímenes Navales), una agencia gubernamental que investiga todos los crímenes que tienen indicios o evidencias de tener que ver con el personal de la Marina o de cualquier estamento naval, sin importancia de su rango o posición.

Navy: investigación criminal nació como un spin-off de la exitosa Jag: alerta roja, que consta de diez temporadas, su concepto y los personajes fueron presentados inicialmente en un capítulo de la octava temporada. Navy consta de 5 temporadas, aquí en España, se puede ver en el canal AXN o en la Sexta.

Liderando este equipo que posee una libertad total de operación fuera de las líneas militares de mando, está el agente especial Leroy Jethro Gibas, un habilidoso investigador e interrogador, que se caracteriza por su inteligencia, su dureza y por estar siempre dispuesto a saltarse las reglas con tal de hacer bien su trabajo. Trabajando con el agente Gibbs está el agente Anthony Dinozzo, un antiguo detective de homicidios que se unió a la unidad del NCIS tan sólo hace un par de años, pero que tiene ciertos instintos que sólo pueden venir de alguien que ha trabajado en las calles.

Junto a ellos está la agente Abby Sciuto, una excelente científica forense cuyo agudo ingenio coincide sus su estilo gótico en el peinado y en su vestimenta; el doctor Donald "Ducky" Mallard, un examinador médico y la agente especial Caitlin "Kate" Todd, una brillante y valiente investigadora, formada en el seno del Servicio Secreto. Además, el último en incorporarse ha sido el agente especial Tim McGee, un agente con grandes habilidades para las comunicaciones y la informática y cuyo trabajo es de gran importancia para el NCIS.

Desde el asesinato o la traición, hasta actos de terrorismo, el contrabando de material militar o el robo de submarinos, este grupo de agentes especiales viajan alrededor del mundo para investigar estos crímenes que, de algún modo, enlazan con la Marina o con miembros del Ejército Naval.

Resumiendo y para no enrollarme más, es como la serie CSI pero con Marines de los Estados Unidos.

Mi valoración: 3/10

Pedrosa vuelve a ganar un año después!!!!!!

Dani Pedrosa (Honda) ganó la carrera de MotoGP del Gran Premio de Alemania de motociclismo, delante del italiano Loris Capirossi (Ducati) y su compañero estadounidense Nicky Hayden, hoy domingo en el circuito de Sachsenring.

Un año después de su última victoria en MotoGP, en el Gran Premio de Gran Bretaña, en julio de 2006, Dani Pedrosa (Honda) sumó su tercer triunfo en la máxima categoría en el Gran Premio de Alemania y puso fin a una racha de 17 carreras sin hacerlo. Honda también terminó una serie de 10 carreras, en la que había igualado su peor racha de la historia, sin subir a lo más alto del podio pues su última victoria databa del Gran Premio de Portugal, en octubre de 2006, con el español Toni Elías.

A Pedrosa le salió una carrera perfecta, salía desde la segunda plaza de la parrilla y desde la primera curva lideró la carrera. Además ganó puntos en la clasificación del campeonato respecto a los dos pilotos que tiene por delante: el italiano Valentino Rossi (Yamaha) que se cayó en la tercera vuelta y el líder de la clasificación del mundial, el australiano Casey Stoner (Ducati), finalmente, quinto.


Tras el piloto de Castellar se clasificaron en el circuito de Sachsenring, en el estado alemán de Sajonia, el italiano Loris Capirossi (Ducati) y el vigente campeón del mundo, el estadounidense Nicky Hayden (Honda).

El interés de la carrera tras la superioridad mostrada por el catalán desde el principio y la caída de Rossi en la tercera vuelta cuando rebasaba por el interior al francés Randy de Puniet (Kawasaki) estuvo en la lucha por el segundo y el tercer puesto y por ver cuántos puntos era capaz de sacar Stoner a Rossi. El australiano había hecho la "pole" pero se vio superado por Pedrosa y pronto se descolgó incapaz de seguir el ritmo de su rival, aunque en la tercera vuelta el oceánico pasó al español e, inmediatamente, éste se le devolvió el adelantamiento. Al final Stoner acabó la carrera en la quinta posición.

El otro catalán de la categoría reina, Carlos Checa (Honda), se iba al suelo poco antes de que lo hiciera Rossi y volvía a la pista para ser decimocuarto.


Stoner está ahora más firme en el mundial con 196 puntos por 164 de Rossi y 144 de Pedrosa, que aleja a Hopkins con 103. Tras el estadounidense se sitúa Melandri con 97 por delante del australiano Chris Vermeulen, con 93.

Esperemos que las próximas carreras Rossi y Dani, den caza a Stoner y lo que es más importante, que Dani se lleve el mundial.

Nuevo vídeo de MGS 4. Guns of the patriots.

La cuarta entrega de una de las sagas más importantes de la historia de los videojuegos será la que cierre el camino que el anti-héroe comenzó a recorrer hace ya 20 años en MSX.



La guerra ha sido sustituida por el petróleo. Las entidades financieras pelean por el dominio de las armas, de la corrupción que acepta al mundo ‘moderno’ en el que transcurre la historia. Snake sigue siendo el soldado que era, un hombre ávido, inteligente, frío y calculador, sólo que muy envejecido y con un aspecto degradado, cansino, que denota claramente aquello que ya se venía sugiriendo tanto en la primera como en la segunda entrega de la serie ‘Solid’.

Se cumplen 20 años desde la salida del primer Metal Gear para MSX, y Kojima ha decido celebrarlo finiquitando la serie en la que ha trabajado durante dos décadas, obteniendo por ello innumerables éxitos y logros. Hideo Kojima ha anunciado que éste será el último título de la saga en el que intervenga, dejando la trama totalmente cerrada y aclarando todos los asuntos y puntos pendientes de anteriores entregas resueltos en este capítulo.

“La historia de Metal Gear Solid, todos los cabos sueltos y enigmas por resolver, aquí serán desvelados”.

Hideo Kojima.


La fecha de salida: principios de 2008. Será una larga espera hasta que podamos ver otro trailer similar a este, que pueda definir con tanta facilidad las bondades técnicas de PS3 -algo de lo que Sony en este E3 ha querido dar buena cuenta-, además, claro está, de atraer a un número incalculable de aficionados deseosos de comprobar cuál será el ‘Grand Finale’ del que hablaba Kojima en su conferencia.

De momento yo estaré este verano en las playas de la costa brava, intento ayudar a Snake a salvar el mundo con mi PSP y mi Metal Gear Portable Ops.


Os dejo con nuevo video de MGS 4 que fue presentado durante la conferencia de Sony. En él aparecen conocidos personajes como Snake, Meryl, Ocelot y Coronel. En el vídeo podremos observar secuencias de acción realmente impresionantes, como una lucha entre Raiden y Vamp. Kojima ha recalcado que las imágenes que muestra el vídeo son en tiempo real.

Nuevo video MGS 4

Crítica de "Alex Rider: Operación Stormbreaker"

“Alex Rider: Operación Stormbreaker” es la adaptación al cine de la primera novela de la saga de Alex Rider. Escritas por Anthony Horowitz, que también se encarga del guión, las seis novelas han sido vendidas en lote.

Alex es un adolescente normal y corriente que vive con su tío, un aburrido director de banco... o eso es lo que parece hasta que el tío Ian Ryder muere en circunstancias misteriosas. Alex descubre que su tío era en realidad un espía y que ha sido asesinado por Yassen Gregorovich uno de los criminales más peligrosos del mundo. Reclutado por el Sr. Blunt y la Sra. Jones , de la división de Operaciones Especiales de la MI6, este colegial se da cuenta de que su tío, al fomentar sus hobbies, le ha preparado a conciencia para una carrera en el espionaje. Linguista, buceador, escalador, experto en artes marciales y excelente tirador, Alex tiene todas las cualidades necesarias para ser el perfecto espía adolescente. Provisto de su colección particular de artilugios especiales, Alex se embarca en su primera misión.

El guión de “Alex Rider: Operación Stormbreaker” resulta bastante decepcionante. No porque sea sumamente irreal. Cuando está delante de un producto como éste, uno puede aceptar sin problemas que el estado británico use a adolescentes en sus misiones de infiltración, o que un montón de quads aparezcan de la nada para que el protagonista se pueda escapar con una vistosa persecución. Lo decepcionante resulta la falta de imaginación que muestra. Con un poco más de ímpetu, esta podría haber sido una película simpática incluso para los adultos.

Así, por ejemplo, en determinado momento Alex ha de hacerse pasar por el ganador de un concurso convocado por una revista de ordenadores. El verdadero agraciado es el informático adolescente estándar: gafotas, con espinillas y desaliñado. Pero la película, en lugar de aprovechar el potencial cómico de convertir a su protagonista guaperas en un friki, lo soluciona con un simple “hemos contactado con la editorial de la revista y han cambiado su foto por la tuya”, y así Rider no tiene que cambiar su imagen de modelo de Tommy Hillfiger.

Resulta especialmente decepcionante cuando el resto de los personajes sí tienen un lado cómico, y hasta paródico, muy marcado. Así las apariciones de Alicia Silverstone son bastante ridículas, y el personaje de Bill Nighy es muy cutre.

La dirección es completamente espantosa. Abusa de unos estridentes montajes paralelos muy incómodos, y la continuidad entre escenas es tan chapucera. La acción está filmada de forma tan pobre que llega a causar vergüenza.

Además el director introduce en la película un par de peleas totalmente innecesarias coreografiadas por Donnie Yen, pero muy poco originales también. En una de ellas Alex les zurra con una cuerda a unos matones, al más puro estilo Jackie Chan, y en la otra Silverstone se enfrenta con una de las secuaces de Sayle, choque que no puede evitar parecerse a los de “Kill Bill Vol.2".

En resumen, la versión para adolescentes de las aventuras de James Bond.

Mi valoración: 1/10.

Veritas: La Búsqueda de la Verdad

¿Qué ocurriría si vieras a tu madre desaparecer misteriosamente en una antigua tumba? ¿Qué pasaría si descubrieras que tu padre no es quien parecía ser? ¿Y si en el peor de tus días comenzase la aventura más importante de tu vida?

Veritas es una serie de aventuras del creador de Tom Raider, donde conoceremos a Nikko Zond un súper inteligente pero rebelde adolescente que todavía llora la muerte de su madre, una afamada arqueóloga, y su padre Solomon, adicto al trabajo y para el que Nikko es casi un extraño.

El día que Nikko es expulsado del último centro de una larga lista de colegios, descubre que la carrera de su padre como profesor universitario es sólo una tapadera. Solomon es el responsable de la Fundación Veritas, cuyo objetivo es la búsqueda de la verdad sobre los misterios de la Historia y sus civilizaciones.

Formando equipo por primera vez con su padre, Nikko encuentra en sí mismo el mismo espíritu aventurero de sus padres, al involucrarse involuntariamente en las peligrosas peripecias de su padre. Pronto entrará a formar parte de un mundo de alta tecnología e informes clasificados en la Fundación Veritas, embarcándose en un viaje que le conducirá al descubrimiento de misterios universales y al reencuentro emocional con su propio padre.

El equipo de Veritas lo forma Vincent Siminou, un hombre inteligente y misterioso, el protector y más cercano confidente de Solomon. Calvin Banks, un inquieto pero brillante y eficiente arqueólogo; y Maggie una sofisticada y tranquila informática. Y a cargo de evitar que Nikko se meta en problemas estará Juliet, una brillante y atractiva ex estudiante de Solomon que será tutora y amiga de Nikko.

Desde una excavación PRE-Romana hasta el Polo Norte, no hay lugar donde la fundación Veritas no se aventure en su búsqueda de la verdad. Pero una organización criminal, que quiere destruir las investigaciones de Veritas, estará siempre al acecho.

Veritas consta de una 1 temporada de 13 episodios ya que es una serie que la ABC canceló, como muchas otras.

Mi valoración: 2/10

Crítica de 28 semanas después.

28 Semanas después es una segunda parte atípica, ya que no repiten ni el director ni los supervivientes del reparto original.

Seis meses después de que el virus de la ira haya destruido al Reino Unido, la OTAN comienza su reconstrucción, y se establecen en el centro de Londres los primeros refugiados. Entre ellos se encuentra una familia que se vio separada por la crisis, y uno de sus miembros oculta un peligroso secreto.

Para llevar a buen puerto la empresa se eligió al cineasta canario Juan Carlos Fresnadillo, ganador de un Premio Goya por Intacto, y nominado al Oscar al Mejor Cortometraje. Desde la primera escena salta a la vista, nunca mejor dicho, que esta secuela no está recomendada para estómagos sensibles, ya que es aún más truculenta, violenta y sangrienta que su predecesora.

Pero la dirección de Fresnadillo es monótona, con un ritmo apático, cansino y totalmente mareante. La mayoría de escenas de acción la cámara se mueve con tanta rapidez que es imposible apreciar nada, dando bandazos aquí y allí sin sentido en un intento barato por intentar dar un toque de documental cámara en mano pero la mayoría de veces no ves de donde salen los infectados. Aparecen en un lado después salen en otro, matan a 500 de 200. Por no decir la escena de 5 minutos o más donde todo está a oscuras y no ves nada.

Una cosa es intentar meter al espectador en la historia y otra muy distinta es tomar el pelo a la gente y eso es lo que ha hecho Fresnadillo en su manera de dirigir esta secuela, porque cuando en la película es de día, bueno, tiene un pase. Pero cuando es de noche es un autentico infierno cinematográfico, no te enteras de nada, y es muy aburrida.

De los actores, sólo se salvan de la quema Robert Carlyle y Rose Byrne, pero el que se lleva la palma es el niño repelente, Mackintosh Muggleton; sin duda, una gran mayoría de espectadores deseará a su personaje un funesto y trágico final.

28 Semanas después no es más que otra fallida e innecesaria secuela, cuyo argumento a veces parece de chiste, y que no tiene ni pies ni cabeza. Lo peor de todo es que ya nos podemos ir preparando, si la taquilla no lo evita, para una tercera entrega, que en un alarde de originalidad se llamará probablemente 28 Meses Después.

Esperaba que Fresnadillo le diese un toque de personalidad a esta película y parece que lo único que ha aportado es la camiseta del Real Madrid del niño protagonista y como culé no me hizo ninguna gracia.

Mi valoración: 2/10

Mind Quiz retirado de las tiendas de Reino Unido.

Ubisoft ha retirardo el juego debido a la denuncia de una madre.

La compañía francesa ha comenzado a retirar el título de las tiendas de Reino Unido en sus versiones de PSP y DS debido a la denuncia de una madre porque el juego le dió como resultado "spastic", retrasado en castellano, un insulto que se usa mucho en el Reino Unido hacia los minusválidos y que se le asemejo a lo ocurrido con su hijo, aquejado de parálisis al cerebral.

Un portavoz de la compañía ha declarado que tras comunicarles la noticia pararon la producción del título y que se pusieron en contacto con los minoristas para la retirada del juego. También ha declarado que el juego ha sido desarrollado en Japón y que en su garantía de calidad no hacian referencia a las ofensas, pero "Spastic" es considerado un insulto en Gran Bretaña.

Todo surgió a raíz de una llamada por parte de una madre de Belfast al programa de la BBC radio "Ulsters Nolan Show" en la que comentaba como ella habia estado jugando al título durante el preparatorio para el parto de su hijo hace cuatro semanas, y le ayudo a sentirse mas aliviada, debido a que poco antes de navidad perdió a otro hijo, que sufrió una parálisis cerebral.

Nicola, que asi es como se llama esta chica, se sorprendió cuando vio que el juego le daba una mala puntuación, tasando sus esfuerzos como una forma despectiva hacia el minusválido.

Para quién no conozca este juego solo deciros que es del mismo creador que Brain training, el reputado Doctor Kawashima, el encargado de transportarnos al mundo de la lógica, el calculo, los reflejos y, por supuesto, la inteligencia.

El juego se desarrolla en una escuela donde como buen alumno tendremos que ir avanzando día a día en cada asignatura. Hasta 50 ejercicios diferenciados en 4 géneros, calculo, reflejos, juicio y memoria. Todos los ejercicios están orientados a rejuvenecer el cerebro con base científica.

Crítica Shrek 3 (Shrek Tercero)

Se ha hablado mucho y mal de la tercera parte de Shrek, que carece de la energía cómica, que el encanto se ha evaporado o por ejemplo que la sorpresa hace tiempo que se esfumó y la gracia, la irreverencia, la cita y la burla cinéfila, en fin, todo eso es ya historia. Pueden seguir poniéndole números detrás a Shrek, pero por más que se empeñen Shrek no hay más que uno, el primero.

Pero la que más me ha llamado la atención es esta:

"El encanto se ha evaporado. Los cinéfilos disfrutarán de los guiños que contiene.. pero si eres cinéfilo... ¿Por qué te molestarías en ver esto?"

Yo no estoy de acuerdo con las críticas anteriores, es divertida, ingeniosa y para mi supera con creces a la segunda parte. Está claro que en esta tercera entrega, Shrek pierde protagonismo, poco, pero lo pierde en beneficio del burro y sobretodo del gato, que está que se sale y que no me sorprendería que hicieran una película solo de el.

En esta ocasión y continuando la historia cuando Shrek se casa con Fiona, lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey.

Cuando su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja para en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Príncipe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas de cuento para hacerles frente...

Película que os recomiendo a todos, eso si, teniendo en cuenta que es más de lo mismo. Si ya no os gustaron las dos primeras esta tampoco lo hará, pero si es todo lo contrario, pasareis un rato muy muy divertido.

Mi valoración 5/10

Más información sobre PES 2008

Todos los que somos fans de Pro Evolution Soccer nos vamos arragando a la pocas informaciones que van saliendo del nuevo PES, el primero para consolas de nueva generación.

La información sale en este caso de la revista oficial de PlayStation en el Reino Unido, y como es lógico solo habla de la versión de Play Station 3.

Ante todo, llama la atención el cambio en el nombre, que lejos de seguir con la tradición de sumar +1 al título anterior (PES4, PES5, PES6…) ahora el juego no se llamará PES7, sino que se pasa al estilo Fifa e incorpora el año de la temporada correspondiente, quedando finalmente como "Pro Evolution Soccer 2008".

En dicho artículo destacan por encima de otras, las siguientes novedades:

• Los jugadores tendrán una personalidad marcada que quedará retratada en sus animaciones, de manera que si tenemos un jugador con muy mal carácter en nuestro equipo éste le recriminará a sus compañeros que no le hayan pasado el balón o también podría dirigirse “amablemente” al árbitro para quejarse de alguna decisión, jugándose la amarilla o la roja.

• En defensa se potenciará el “juego sucio”, con acciones como agarrar las camisetas de los delanteros rivales mientras se les está haciendo un marcaje.

• Se podrá seleccionar qué jugadores van a rematar los saques de esquina. Ya era hora!!!! Asimismo, determinaremos cuántos y cuáles jugadores se colocarán en la barrera, estando en la misma situación de antes.

• El modo entrenamiento estará mejorado, y todo hace indicar que será crucial en el desarrollo de la temporada pues sólo a través de un buen entrenamiento se consigue la perfección.

La verdad es que tiene muy buena pinta, esperemos que todas estas noticias que estamos leyendo se acaben haciendo realidad.

Por si alguien le interesa le dejo el link del artículo de la revista:

Artículo sobre el nuevo PES.

Trilogía de Rambo y trailer de John Rambo

Ante el próximo estreno de la cuarta parte de Rambo, me decidí a ver las tres primeras de una tacada, ya que las había visto de pequeño y solo tenía en el recuerdo la primera parte. Una vez vistas entiendo porque solo me acordaba de una.

La trilogía de Rambo, por si alguien no solo sabe, va sobre un veterano de Vietman, que lo único que sabe hacer es luchar y matar. John Rambo, siempre quiere aislarse del mundo y vivir tranquilo, pero los conflictos en el mundo y la ayuda a sus camaradas o a los más débiles hacen que Rambo siempre esté en primera línea de fuego.

Acorralado, la primera parte de esta saga es la única que se salva, ya que tanto la segunda, como la tercera, para mi son un pegote, intentando emular a Rocky, pero sin el carísma de éste.

A todo esto el motivo de esta entrada es que ya está en la red el trailer de John Rambo, que es como se llamará la cuarta y última, según Stallone. En esta ocasión John Rambo es reclutado por un grupo de misioneros católicos para defenderlos de los piratas durante una misión humanitaria en Birmania. Pero a pesar de sus esfuerzos son secuestrados. John Rambo se verá obligado a formar un grupo de mercenarios para realizar una arriesgada misión de rescate. La verdad es que todo el mundo destaca lo violento que es el trailer, para mi, no lo es tanto, lo más destacable es que tiene bastante mala pinta, aunque yo os reconzco que la veré en el cine, ya que me reconcilié con Stallone, después de ver la magistral Rocky Balboa.

Os dejo con el trailer, que por cierto está subtitulado al castellano. Ya me diréis que os parece.

Trailer John Rambo